Festival Musik dan Seni Coachella Valley 2023 — urdesignmag

Dibuka Jumat lalu, Festival Musik dan Seni Coachella Valley kembali dengan karya-karya imersif berskala besar baru dari seniman dan desainer terkenal lokal dan internasional. Karya-karya yang baru ditugaskan termasuk karya pahatan oleh para kreatif di seluruh dunia: Kumkum Fernando, Vincent Leroy, Güvenç Özel, dan Maggie West. Karya-karya mereka akan bertindak sebagai mercusuar arsitektural yang segar, penuh warna, untuk menarik, menginspirasi, memelihara, dan membimbing pengunjung festival, memberi mereka rasa kegembiraan, kebebasan, dan ketenangan. mengubah lanskap Coachella yang ikonik di berbagai waktu siang dan malam.

Dari tokoh-tokoh totemik yang muncul melintasi bentangan Empire Polo Field hingga ponsel terapung yang ceria dan instalasi berbasis fotografi serta intervensi digital, instalasi besar-besaran oleh daftar pilihan struktur pelengkap bakat kreatif seperti Spektrumpaviliun tujuh lantai yang terinspirasi arsitektur, kinetik panjang Robert Bose sepanjang seperempat mil Rantai Balondan Don Kennell’s mustang.

Para Utusan oleh Kumkum Fernando, terdiri dari tiga figur monolitik, yang awalnya muncul sebagai robot raksasa atau figur aksi. Tapi “berhala” -nya – disusun dalam barisan untuk menciptakan tempat berkumpul yang penuh warna – mengemas banyak makna ke dalam bentuk mereka yang lebih besar dari kehidupan. Seniman Sri Lanka, yang tinggal dan bekerja di Vietnam, mendapatkan inspirasi dari warna-warna cerah seni dan arsitektur Asia Selatan, khususnya kuil-kuil Tibet dan Hindu, serta dari cerita rakyat yang penuh dengan dewa dan setan yang beresonansi sejak masa mudanya. Dalam praktiknya, ia mengumpulkan objek, pola, dan item yang mengandung ikonografi berbeda dan menatanya kembali sebagai objek seni kontemporer.

“Setiap kali saya bepergian, saya mengumpulkan dan mendokumentasikan,” kata Kumkum. “Saya memiliki perpustakaan yang saya kunjungi di berbagai titik waktu. Ketika saya menggabungkannya, saya sering melihat hal-hal yang tidak terduga. Saya membuat serangkaian karya sepenuhnya dari kisi-kisi jendela, seri lain dari pola permadani Persia, dan satu lagi dari pola kuil. Suatu hari, saya sedang menyusun benda-benda, dan benda-benda itu tampak membentuk sebuah figur. Lalu saya pikir saya harus membuat gambar dengan pola ini.”

Tiga sosok di Coachella menjulang setinggi antara 65 dan 80 kaki, masing-masing berdiri di alas dengan pijakan dasar di mana pengunjung dapat berkumpul di sekitar para idola. Setiap idola disertai dengan puisi yang ditulis sendiri.

Dengan Awan Molekuler, seniman Prancis yang berbasis di Paris, Vincent Leroy, membayangkan awan molekuler dalam bentuk benda-benda tiup yang ringan dan mengilap mengambang di atas lapangan hijau luas festival. Karya seni perlahan berubah, membentuk bentuk aneh dan organik yang mencerminkan pesta pora di sekitarnya. Saat Anda bergerak lebih dekat ke ponsel besar, tanah, orang, dan langit muncul Awan Molekulerpermukaan reflektif dalam tontonan fantasi yang bermain dengan persepsi Anda dan memisahkan Anda dari kenyataan.

Leroy, yang terombang-ambing antara yang nyata (alami) dan maya (buatan), tertarik untuk bereksperimen dengan fenomena persepsi. Gerakan hampir selalu menjadi fokusnya – jenis gerakan, katanya, itu “menginspirasi kehidupan, keheranan, dan sudut pandang yang berubah secara permanen.” Leroy memperlambat gerakan ini untuk mengungkap dan memperbesar celah yang sering luput dari perhatian dalam kecepatan dan performa yang hingar-bingar saat ini. Dengan Molecular Cloud, riak, pantulan, superimposisi, dan permainan cahaya menjerumuskan kita ke dimensi lain — ringan dan lapang, seperti mimpi, dan meditatif.

Artis dan arsitek yang berbasis di Los Angeles, Güvenç Özel melibatkan spektrum pengalaman manusia, dari fisik hingga virtual. Tingginya 60 kaki Holoflux adalah portal ke ekosistem digital luas dari bentuk yang selalu berubah yang Anda alami sepanjang hari. Pada malam hari, permukaan reflektif dari bentuk bola patung menjadi fitur pencahayaan, warna-warna cerah yang berdenyut alih-alih memantulkan lingkungan. Memang, Holoflux adalah objek hypermedia dengan lampu yang berkedip-kedip, proyeksi, grafik, dan skema warna yang berubah yang berputar melalui identitas yang berbeda. Dari kejauhan, tampak seperti patung, dan menjadi arsitektur saat Anda mendekatinya. Proyeksi malam hari dari video real-time yang menampilkan aksi festival menciptakan efek di mana patung tampak tidak terlihat dan kemudian muncul kembali.

“Saya menganggap diri saya sebagai arsitek cyber-fisik dan teknolog kritis,” Kata khusus. “Cyber-physical, artinya pekerjaan meliputi dunia maya dan lingkungan fisik serta interaksi antara keduanya. Teknolog kritis, yang berarti terlibat dengan alat teknologi baru — maknanya, dampaknya terhadap interaksi sosial kita, dampaknya terhadap pertimbangan lingkungan dan politik kita, dan bagaimana kita dapat menciptakan pengalaman yang lebih bermakna dan menarik untuk meningkatkan cara kita bersosialisasi dan berkomunikasi dengan masing-masing lainnya.”

Artis yang berbasis di Los Angeles Maggie West telah menciptakan salah satu instalasi fotografi 3-D terbesar di dunia, mereproduksi foto bunganya pada 20 struktur baja, masing-masing dilapisi dengan kayu dan vinil, dengan tinggi mulai dari 6 hingga 56 kaki. Untuk membuat Eden, West memotret berbagai tumbuhan, masing-masing dalam dua skema warna: hangat (kombinasi persik, emas, putih, atau merah muda) dan dingin (nuansa biru, teal, nila, dan lavender). Dia menggunakan pencahayaan, bukan Photoshop, untuk mewarnai fotonya.

“Dengan memotret objek-objek yang familiar dengan lampu warna-warni, karya saya membantu pemirsa melihat lebih dekat beberapa sifat yang mungkin mereka anggap remeh — seperti tekstur tanaman ular dan benang sari di tengah bunga lili,” kata Barat. Gambar beresolusi tinggi muncul di lembaran vinil, palet hangat di satu sisi setiap pahatan dan palet dingin di sisi lain. Setelah gelap, patung menjadi hidup dengan proyeksi yang dipetakan ke patung yang menciptakan pertunjukan cahaya yang semarak yang menambah dimensi ekstra berwarna pada gambar yang sudah hidup ini.

“Pertemuan kejutan dengan proyek-proyek besar di tengah lembah, dikelilingi oleh musik dan energi kolektif kerumunan telah menjadi pengalaman bersama yang sangat dinantikan di Festival, dan beberapa karya telah dijalin ke dalam gambaran pola dasar Coachella. ,” komentar Paul Clemente, yang mengelola program seni untuk Festival Musik dan Seni Coachella Valley. “Program seni telah berkembang secara signifikan sejak awal dan para peserta, yang datang dari seluruh dunia dan dari California Selatan sangat dihormati di bidangnya, menampilkan karya yang luar biasa dan bijaksana dalam suasana di mana mereka dapat menginspirasi, menginformasikan, dan mengundang keterlibatan langsung. dengan seni dan tema dan gagasan sosial dan budaya saat ini. Ini adalah aspek unik dari Festival ini, dan kami benar-benar berusaha untuk membawa percikan itu ke komunitas dengan program sekolah yang berdekatan dan Coachella Arts Studio di tempat kami.”

Penasihat Kurator Raffi Lehrer menambahkan, “Dalam memilih proyek dari seluruh dunia, niat kami adalah menyatukan seniman, arsitek, dan desainer yang praktiknya mengundang partisipasi, inklusi, dan transformasi. Kami berusaha keras untuk membuat program multi-disiplin dan multi-budaya yang mencerminkan audiens kami dan banyak artis pertunjukan yang menghiasi panggung festival. Karya yang dihasilkan akan menjadi ikon — bagian dari identitas pagelaran tahun ini. Instalasi ini bertindak secara bersamaan sebagai penanda jalan, titik pertemuan, dan yang paling penting, titik masuk yang dapat diakses oleh semua pengunjung pertunjukan untuk merasakan seni.”

Komentar

komentar